Course Content
Introduction à l'identité visuelle et à l’image de marque
Aperçu général et cadre théorique de l'identité visuelle et de l’image de marque : l’image de marque est une pratique marketing qui consiste à façonner activement votre marque. C'est la définition de base, mais elle comporte bien d'autres aspects. L'image de marque est ce dont votre entreprise a besoin pour sortir du lot et attirer l'attention de votre client idéal. C'est ce qui transforme les premiers acheteurs en clients permanents et qui fait d'un public indifférent des ambassadeurs. C'est ce dont vous avez besoin pour vous démarquer, créer un impact et faire passer votre entreprise au niveau supérieur.
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Introduction au graphisme
Aperçu général et cadre théorique du graphisme Le graphisme joue un rôle essentiel dans l'environnement marketing moderne et crée un avantage concurrentiel pour les entreprises et les organisations. Il suffit de penser aux marques qui ont réussi à imposer leur graphisme, comme Apple, Tesla et Coca- Cola, pour connaître le pouvoir de celui-ci. Nous ne sommes pas tous comme Apple ou Tesla. Et alors ? Nous pouvons apprendre d'eux. Nous pouvons apprendre à réunir tous les éléments de notre marque à partir du meilleur design que nous pouvons nous offrir. De l’image de marque au graphisme, toute organisation commerciale peut utiliser le graphisme pour communiquer visuellement des concepts et des idées. Dans un monde en pleine évolution où les affaires se font en ligne sur le terrain, un bon design peut permettre à une petite entreprise de se distinguer d'une grande marque. Il suffit de regarder Instagram pour voir la créativité débordante des petites entreprises artisanales qui exposent leur éventail de produits et de services pour créer leur public. Aujourd'hui, chaque entreprise a besoin des services d'un graphiste non seulement pour créer des supports marketing efficaces tels que des brochures, des affiches, des sites web et des créations pour les médias sociaux, mais aussi pour communiquer efficacement le message au public cible. Donc, même si vous n'êtes pas Apple (et admettons-le, qui l'est ?), faisons le point sur le rôle que joue le graphisme dans le marketing numérique. Le graphisme est plus qu'une simple question d'esthétique - c'est une forme de communication entre votre entreprise et votre public. Les entreprises utilisent des graphismes à chaque étape de la procédure de commercialisation afin d'informer, d'engager et éventuellement de persuader les clients potentiels de faire un achat ou de prendre les mesures souhaitées. Un prospectus peut informer le public local d'un atelier à venir. Une série d'e-mails attrayants peut permettre de vendre de nouveaux services aux clients actuels. Une page de vente bien conçue peut annoncer efficacement le lancement de votre nouveau produit.
Introduction de l’image de marque par e-mail (Newsletter)
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Introduction à l'animation vidéo
Introduction au podcasting en ligne
Aperçu général et cadre théorique du podcasting en ligne
Conclusion
Voilà, vous avez tout compris ! Les étapes d'un processus de création et de gestion de contenu réussi ne sont plus un secret pour vous. Il faut de la cohérence et une approche globale. Il est facile de se perdre dans la multitude d'étapes et de facteurs à prendre en compte avant de pouvoir commencer à créer son propre contenu. Toutefois, grâce à ce guide de création de contenu, vous pouvez prendre une longueur d'avance en générant un contenu de qualité et attrayant que votre public aimera et qui pourra vous aider à développer votre marque et votre entreprise. Le fait d'être authentique et d'entrer en relation avec votre public grâce à un contenu sincère aide le lecteur à se connecter à votre produit/service, mais aussi à votre marque et à ses valeurs. La création de contenu ne s'arrête pas lorsque vous appuyez sur le bouton "Publier". Vous devez également prévoir du temps pour analyser les données dont vous disposez et vous efforcer d'améliorer et d'optimiser votre travail. En définitive, le véritable secret d'une création de contenu réussie est tout simplement l'expérience. Plus vous en ferez, plus vous en tirerez des avantages et plus vous vous améliorerez. Cela dit, en vous formant pour travailler mieux, plus intelligemment et plus efficacement, vous atteindrez plus rapidement le niveau d'expert.
Types fondamentaux de conception graphique
1) Graphisme de l’identité visuelle
Une marque est une relation entre une entreprise ou une organisation et son public. L’identité d’une marque est la manière dont l’organisation communique sa personnalité, son ton et sa philosophie, ainsi que ses souvenirs, ses émotions et ses expériences. Le graphisme de l’identité visuelle est précisément cela : les éléments visuels de l’identité de la marque qui agissent comme le visage d’une marque pour communiquer ces qualités intangibles à travers des images, des formes et des couleurs.
Les designers spécialisés dans le graphisme de l’identité visuelle collaborent avec les parties prenantes de la marque pour créer des ressources tels que les logos, la typographie, les palettes de couleurs et les bibliothèques d’images qui représentent la personnalité d’une marque. Outre les cartes de visite et les articles de papeterie standard, les concepteurs élaborent souvent un ensemble de directives de marque visuelle (guides de style) qui décrivent les meilleures pratiques et fournissent des exemples d’application de la marque visuelle sur divers supports. Ces directives permettent d’assurer la cohérence de la marque dans les futures applications.
La conception d’une identité visuelle est l’un des types de conception les plus courants. Les concepteurs graphiques d’identité visuelle doivent posséder une connaissance générale de tous les types de graphismes afin de créer des éléments de conception qui conviennent à tous les supports visuels. Ils doivent également posséder d’excellentes compétences en matière de communication, de conceptualisation et de créativité, ainsi qu’une passion pour la recherche sur les secteurs d’activité, les organisations, les tendances et les concurrents.
2) Le graphisme de marketing et de publicité
Lorsque la plupart des gens pensent au graphisme, ils pensent aux designs créés pour le marketing et la publicité.
Les entreprises dépendent d’efforts marketing réussis pour exploiter le processus de décision de leur public cible. Un bon marketing engage les gens sur la base de leurs désirs, de leurs besoins, de leur connaissance et de leur satisfaction à l’égard d’un produit, d’un service ou d’une marque. Comme les gens trouveront toujours le contenu visuel plus attrayant, le graphisme aide les organisations à promouvoir et à communiquer plus efficacement.
Les concepteurs marketing travaillent avec les propriétaires d’entreprise, les directeurs, les gestionnaires ou les professionnels du marketing pour créer des actifs pour les stratégies de marketing. Ils peuvent travailler seuls ou faire partie d’une équipe interne ou créative. Les concepteurs peuvent se spécialiser dans un type de média spécifique (habillage de véhicule ou publicité dans un magazine, par exemple) ou créer un large assortiment de supports imprimés, numériques et autres. Bien que traditionnellement centré sur l’imprimé, ce type de conception s’est développé pour inclure davantage de ressources numériques, notamment pour le marketing de contenu et la publicité numérique.
Exemples de graphisme de marketing : Cartes postales, prospectus, magazines, affiches, bannières, infographies, brochures, présentations Powerpoint, publicités sur les médias sociaux, etc..
3) Le graphisme de l’interface utilisateur
Une interface utilisateur (IU) est la manière dont un utilisateur interagit avec un appareil ou une application. La conception de l’interface utilisateur est le processus de conception des interfaces pour les rendre faciles à utiliser et offrir une expérience agréable à l’utilisateur.
L’interface utilisateur comprend tous les éléments avec lesquels l’utilisateur interagit (écran, clavier et souris). Mais dans le contexte du graphisme, la conception de l’interface utilisateur se concentre sur l’expérience visuelle de l’utilisateur et la conception d’éléments graphiques à l’écran tels que les boutons, les menus, les micro-interactions, etc. Le concepteur d’interface utilisateur a pour mission d’équilibrer l’attrait esthétique et la fonctionnalité technique.
Les concepteurs d’interface utilisateur sont spécialisés dans les applications de bureau, les applications mobiles, les applications internet et les jeux. Ils travaillent en étroite collaboration avec les concepteurs UX (expérience utilisateur) (qui déterminent le fonctionnement de l’application) et les développeurs UI (qui écrivent le code pour le faire fonctionner).
Exemples de graphismes d’interfaces utilisateur : Conception de pages internet, conception de thèmes (WordPress, Shopify, etc.), interfaces de jeux, conception d’applications.
4) Le graphisme des publications
Les publications sont des documents de longue taille qui communiquent avec un public par le biais d’une diffusion publique. Elles sont traditionnellement un support imprimé. La conception de publications est un type classique de conception – pensez aux livres, journaux, magazines et catalogues.
Cependant, la publication numérique a récemment connu un essor considérable.
Les graphistes spécialisés dans les publications travaillent avec des rédacteurs et des éditeurs pour créer des mises en page avec une typographie soigneusement sélectionnée et des illustrations d’accompagnement, qui comprennent des photographies, des graphiques et des illustrations. Les concepteurs de publications peuvent travailler en tant que travailleurs indépendants, membres d’une agence de création ou au sein d’une maison d’édition.
Exemples de graphisme de publications : Livres, journaux, bulletins d’information, annuaires, rapports annuels, magazines, catalogues, etc.
5) Le graphisme d’emballages
La plupart des produits nécessitent une certaine forme d’emballage pour les protéger et les préparer au stockage, à la distribution et à la vente. Mais la conception de l’emballage peut également communiquer directement avec les consommateurs, ce qui en fait un outil de marketing extrêmement précieux. Chaque boîte, bouteille et sac, chaque canette, conteneur ou récipient est l’occasion de raconter l’histoire d’une marque.
Les concepteurs d’emballages créent des concepts, élaborent des maquettes et créent les fichiers prêts à être imprimés pour un produit. Cela exige une connaissance approfondie des processus d’impression et une compréhension approfondie du design industriel et de la fabrication. Comme la conception d’emballages touche à de nombreuses disciplines, il n’est pas rare que les concepteurs se retrouvent à créer d’autres ressources pour un produit, comme la photographie, les illustrations et l’identité visuelle.
6) Le graphisme animée
En termes simples, les graphiques animés sont des graphiques qui sont en mouvement. Il peut s’agir d’animation, d’audio, de typographie, d’imagerie, de vidéo et d’autres effets utilisés dans les médias en ligne, la télévision et le cinéma. La popularité de ce média est montée en flèche ces dernières années, à mesure que la technologie s’est améliorée et que le contenu vidéo est devenu roi.
“Concepteur de graphiques animés” est une spécialité quelque peu nouvelle pour les designers. Officiellement réservée à la télévision et au cinéma, les progrès technologiques ont réduit le temps et les coûts de production, rendant cette forme d’art plus accessible et plus abordable. Aujourd’hui, le graphisme animé est l’un des types de conception les plus récents et se retrouve sur toutes les plateformes numériques, ce qui a créé toutes sortes de nouveaux domaines et de nouvelles opportunités.
Exemples de graphismes animés : Séquences de titres et génériques de fin, publicités, logos animés, bandes-annonces, présentations, vidéos promotionnelles, vidéos tutorielles, sites internet, applications, jeux vidéo, bannières, GIFs, etc.
Les concepteurs de graphiques animés commencent par élaborer des story-boards, puis donnent vie à leurs concepts à l’aide d’animations, de vidéos et d’art traditionnel. Selon le secteur d’activité, une solide connaissance pratique du marketing, du codage et de la modélisation 3D peut constituer un atout indéniable.
7) Le graphisme environnemental
Le design graphique environnemental connecte visuellement les gens à des lieux afin d’améliorer leur expérience globale en rendant ces espaces plus mémorables, intéressants, informatifs ou faciles à parcourir. Le design environnemental est un type de design très étendu, dont voici quelques exemples :
Exemples de graphismes environnementaux : Signalisation, peintures murales, expositions de musées, identité visuelle des bureaux, navigation dans les transports publics, intérieurs de magasins de détail, image de marque de stades, espaces événementiels et de conférence, etc.
L’orientation est un type spécifique de graphismes environnementaux qui consiste en une signalisation stratégique, des points de repère et des repères visuels qui aident les gens à identifier où ils se trouvent et où ils doivent aller afin qu’ils puissent s’y rendre sans difficulté.
8) Art et illustration pour le graphisme
On considère souvent que l’art graphique et l’illustration sont identiques au graphisme, mais ils sont tous deux très différents. Les designers créent des compositions pour communiquer et résoudre des problèmes, les graphistes et les illustrateurs créent des œuvres d’art originales. Leur art prend plusieurs formes, des beaux-arts à la décoration en passant par les illustrations de contes.
Même si l’art graphique et l’illustration ne sont pas techniquement des types de graphisme, il y a tellement de choses créées à des fins commerciales dans le contexte du graphisme qu’on ne peut pas parler de l’un sans les autres.
Exemples d’art et d’illustration pour le graphisme : Conception de t-shirts, motifs graphiques pour textiles, graphiques animés, images libres de droit, romans graphiques, jeux vidéo, sites internet, bandes dessinées.