Course Content
1. The elements of communication
2. Internal communication plan
3. Metrics
4. Conclusions
Communication 4.0 represents a challenge due to the enormous speed of digital transformation. We have reviewed external communication processes with an emphasis on the digital tools needed to effectively communicate our ideas and reach our target audience, stressing the creation of Twitter, Facebook, LinkedIn, and Instagram. We have also seen the need for a digital marketing strategy that allows us to define our objectives and the subjacent principles that govern any marketing proposal. On the other hand, we have seen the creation of an internal communication plan, highlighting the most remarkable features and the need for open and fluid communication between employees. We closed our module with a brief approach to social media metrics to evaluate the effectiveness and efficiency of our communication strategies. In short, we focused on practical creation, promoting a step-by-step vision of development and implementation. We hope this module can contribute to achieving your goals and help you to lead your future communication strategy. Remember that adaptation is a fundamental competence of the creation process and, therefore, we want to encourage you to be updated on the trends of communication 4.0 and to make the most of your efforts.
Visión general y marco teórico del diseño gráfico
El diseño gráfico juega un papel fundamental en las estrategias de marketing y crea un valor añadido, sólo tienes que pensar en marcas como Apple, Tesla y Coca-Cola para entender la profundidad y fuerza que puede generar el diseño gráfico.
Aunque no hace falta ser Apple o Tesla para aprender de ellos y destacar elementos de nuestra marca para el diseño que más se adapte a nuestras necesidades.
El diseño gráfico puede ser utilizado en cualquier negocio para comunicar conceptos e ideas de manera visual. En un mundo en constante transformación un diseño elaborado puede proyector un pequeño negocio a un nivel superior. De hecho, si nos fijamos en Instagram, existe una gran cantidad de talento y creatividad que proviene de artistas o negocios pequeños, pero que utilizan esta herramienta para comunicar su negocio al exterior y fomentar
Cada negocio, necesita comunicar su marca a través de folletos, posters, páginas webs o redes sociales, pero también es necesario comunicar este mensaje a tu audiencia. Vamos a adentrarnos un poco más en cómo el diseño gráfico juega un papel muy importante en el marketing digital.
El diseño gráfico es mucho que solo la estética o la apariencia que puede representar. Se trata de una forma de comunicación entre tu negocio y tu audiencia y es por ello, que los negocios tratan de incorporar el diseño gráfico en cada estadio de su negocio para informar, atraer y convencer a los clientes o consumidores sobre las ventajas del producto o el servicio que se intente proporcionar.
Por ejemplo, un diseño puede promocionar un nuevo que ha salido al mercado una actividad en particular que se pretenda realizar.
Qué es el diseño gráfico
En concreto, el diseño gráfico es la creación y combinación de elementos visuales para comunicar las ideas a través de la letra, imágenes, colores y formas/figuras.
Existen diferentes tipos de diseño gráfico y cada uno ellos, requiere un conjunto específico de habilidades y técnicas de diseño. Muchos diseñadores se especializan en un solo tipo, mientras que otros se centran en varios de ellos. Sin embargo, al tratarse de un sector en constante transformación, los diseñadores deben de adaptarse y aprender continuamente.
¨Una imagen vale más que mil palabras¨, esta frase se puede aplicar perfectamente para definir el diseño gráfico. Una buena impresión tendrá un impacto más positivo en tu audiencia y, por lo tanto, la demonstración de tus habilidades generará una llamada de atención en tus consumidores.
No hace falta mencionar, que una estrategia de diseño destacará la identidad visual y la marca facilitando ser reconocida externamente.
Tanto si eres un emprendedor en solitario como si cuentas con múltiples recursos, tienes una historia de marca que te gustaría compartir con el mundo. El diseño gráfico comunica la historia de tu marca con tu público objetivo en forma de imágenes, informes, gráficos, ilustraciones, etc. y atrae su atención hacia las ofertas de su marca.No tengas miedo de lo que tu competencia esté haciendo, trata de aprender de ellos y establece tus elementos significativos en tus diseños.
La coherencia en la apariencia de tu marca es muy importante y generará confianza y credibilidad. De hecho, es necesario actualizar tu página web de manera constante y destacar aquellos elementos vinculados al Marketing, con una relación sólida entre tu sitio web y tu diseño.
8 tipos fundamentales de diseño gráfico
1) Diseño gráfico de la identidad visual
Como hemos mencionado con anteriores, la marca es la relación existente entre tu negocio y tu audiencia. Una identidad de marca representa cómo tu negocio comunica su personalidad, tono y esencia, así como las experiencias. El diseño gráfico de la identidad es exactamente esto, combinar los elementos intangibles para comunicar los aspectos tangibles de la marca como las imágenes, formas y colores.
Los diseñadores especializados en el diseño gráfico de la identidad visual colaboran con los interesados en potenciar la marca para crear elementos como logotipos, tipografía, paleta de colores y una guía de imágenes que representen la personalidad de la marca. Además de las tarjetas de visita, y la imagen corporativa, los diseñadores suelen elaborar un conjunto de directrices visuales de la marca (guías de estilo) que describen las mejores prácticas y ofrecen ejemplos de marca visual aplicada en diversos medios.
El diseño de identidad visual es uno de los tipos de diseño más comunes. Estos diseñadores, deben tener un conocimiento general de todos los tipos de diseño gráfico para crear elementos de diseño que sean adecuados a todos los medios visuales. Además, deben poseer habilidades comunicativas, creativas y una gran pasión por la investigación de sectores, organizaciones, tendencias y competidores.
2) Marketing & Diseño gráfico publicitario
En la mayoría de los casos cuando las personas piensan en diseño gráfico, se imaginan diseños creados para propósitos de Marketing y Comunicación.
Los negocios y las empresas dependen de campañas de marketing satisfactorias para conectar con tu grupo objetivo. Esto se consigue a través de hacer un estudio detallado sobre lo que la gente piensa de determinados productos o servicios, basados en sus preferencias, gustos, y necesidades. Dado que los contenidos visuales siempre resultan más atractivos, el diseño gráfico ayuda a los negocios y empresas a promocionarse y comunicarse con mayor eficacia.
Los diseñadores de marketing trabajan con los responsables de las empresas, directores, gerentes o profesionales del marketing para crear activos para las estrategias de marketing. Pueden trabajar de manera autónoma o como parte de un equipo. Principalmente, los diseñadores pueden especializarse en un tipo de medio específico (por ejemplo, anuncios de revistas) o crear una amplia gama de materiales complementarios para la impresión, el formato digital y otros. Aunque tradicionalmente se centraba en la impresión, este tipo de diseño ha crecido para incluir más activos digitales, especialmente para su uso en el marketing de contenidos y la publicidad digital.
Ejemplos de estos diseños podrían ser: tarjetas, postales, folletos, revistas, carteles, pancartas, infografías, presentaciones PPT y anuncios en redes sociales.
3) Diseño gráfico de interfaz de usuario
La interfaz de usuario comúnmente conocida como UI (User Interface), representa cómo un usuario interactúa con un dispositivo o aplicación. Por ello, la función principal de los diseñadores de interfaces es crear diseños fácilmente accesibles y proporcionar una experiencia de usuario agradable.
La interfaz de usuario incluye todos los elementos con los que interactúa el usuario (pantalla, teclado, ratón) pero en el contexto del diseño gráfico, el diseño de la interfaz de usuario se centra en la experiencia visual del usuario y en el diseño de los elementos gráficos en pantalla, como los botones, los menús, o las diferentes interacciones. El trabajo de un diseñador de interfaz de usuario consiste en equilibrar la estética con la funcionalidad técnica.
Los diseñadores de interfaz de usuario están especializados en aplicaciones de escritorio, aplicaciones móviles, web y juegos. Trabajan en estrecha colaboración con los diseñadores de la experiencia de usuario (aquellos que determinan cómo funciona la aplicación) y los desarrolladores de interfaz de usuario (que escriben el código para que funcione).
Ejemplos de diseño de interfaz de usuario incluyen: Diseño de páginas web, diseño de temas (WordPress, Shopify, etc.), interfaces de juegos, diseño de aplicaciones.
4) Diseño gráfico de publicaciones
Las publicaciones suelen comunicarse con el objetivo de llegar a un público muy alto. Se trata de un tipo de diseño clásico, como, por ejemplo, libros, periódicos, revistas y catálogos. Hoy, las publicaciones no suelen ser impresas ya que se utiliza los medios digitales para su difusión.
Los diseñadores gráficos especializados en publicaciones colaboran con editores y editoriales para crear diseños vinculados a los productos que intentan promocionar. Estos diseñadores pueden trabajar como autónomos o dentro de una empresa editorial.
Ejemplos de publicaciones: Libros, periódicos, boletines, informes anuales, revistas, catálogos, etc.
5) Diseño gráfico de envases o embalajes
La mayoría de los productos requieren algún tipo de envase para protegerlos y prepararlos para su almacenamiento, distribución y venta. Sin embargo, este tipo de diseño también se comunica directamente con los consumidores, lo que lo convierte en una herramienta de marketing muy valiosa. Cada caja, botella y bolsa, es una oportunidad para contar la historia de una marca.
Esencialmente, estos diseñadores crean conceptos, maquetas y crean los archivos para la impresión de un producto. Esto requiere un conocimiento experto de los procesos de impresión y una comprensión de los procesos de diseño industrial y fabricación. A su vez, estos diseñadores pueden crear otros activos para un producto, como fotografías, ilustraciones y la identidad visual.
6) Diseño gráfico de movimiento
Estos diseños pueden incluir animaciones, audios, fotografías, imágenes y otros efectos que se utilizan en los medios de comunicación. Es un tipo de diseño que cuenta con una gran popularidad a medida que la tecnología y los dispositivos electrónicos han ido mejorando. Ahora, este tipo de diseño gráfico puede encontrarse en todas las plataformas digitales, lo que ha creado nuevas áreas y oportunidades.
Ejemplos de diseño gráfico de movimiento: Secuencias de títulos y créditos finales, anuncios publicitarios, logotipos animados, tráileres, presentaciones, vídeos promocionales, vídeos tutoriales, páginas web, aplicaciones, videojuegos, banners, GIFs, etc.
En definitiva, se encargan de dar vida a los conceptos desarrollados con animaciones. Como ventajas profesionales para este tipo de diseñador se incluye la codificación, el modelado 3d o el marketing.
7) Diseño gráfico del entorno
El diseño del entorno conecta visualmente a las personas y lugares para mejorar su experiencia general, creando espacios más accesibles e interesantes para las personas. Algunos ejemplos de diseño del entorno podrían ser:
Señalización, exposiciones en museos, marcas en oficinas, navegación en trasportes públicos e interiores de tiendas, espacios para eventos y conferencias, etc.
El Wayfinding es un tipo específico de diseño que consiste en la señalización estratégica a través de puntos de referencia y señales visuales que ayudan a las personas a identificar dónde están y a dónde tienen que ir para llegar sin confusión.
8) Arte gráfico e ilustración
A menudo se considera que el arte gráfico y la ilustración son lo mismo que el diseño gráfico, pero cada uno presenta características particulares. Los diseñadores crean composiciones para comunicar y resolver problemas, mientras que los artistas gráficos e ilustradores crean obras de arte originales. Su arte se presenta de diversas formas, desde las bellas artes hasta la decoración o las ilustraciones para contar historias.
Algunos ejemplos que podemos destacar para este tipo de diseño son: Diseño de camisetas, patrones gráficos para textiles, gráficos en movimiento, imágenes de archivo, novelas gráficas, videojuegos, páginas web y cómics.